乐队的夏天第二季播出第一期伴随着被五条人笑死微博热搜第一乐夏一档养成类综艺

2020-08-01 09:45:21 网络推手刚总

《乐队的夏天》第二季播出榜首期后,伴随着“被五条人笑死”的微博热搜榜首,屏幕上满溢的都是观众们对期待已久的节目总算到来的欢欣鼓舞,所以某个不和谐的声响便深陷争议之中。
著名民谣歌手周云蓬在7月27日和7月28日这两天,连发9条原创微博表明自己不喜欢《乐队的夏天》这个节目,并称“乐队的夏天,会过早的消费和透支刚刚好的我国音乐商场。会让后来的音乐人生计更艰难,除非你抛弃自我投靠独占性的音乐公司音乐渠道。那时的独立音乐也就不存在了。”
言论一出,争议颇多,有的认为它耸人听闻,也有的认为这实属谏言。为防止断章取义,此处再补充周云蓬教师回应网友质疑的两句话,即他对立的不是音乐的商业化,而是音乐的独占化;他对立的不是文娱,对立的是依从。
周云蓬教师的这一看法并非多么新奇或偏激,不过是《乐队的夏天》这一节目初就存在的争议——“当摇滚乐遇上文娱综艺,它还能摇滚吗?”但老生常谈并不等于陈腐,有些话,常听常新。
《乐夏》也是一档“养成”类综艺
上一年《乐队的夏天》榜首季总决赛,新裤子用一首《夏日终曲》为这次“练习生”旅程画下句点,这支从一开端就对综艺节目表明了许多不屑的乐队,在竞赛结束时唱了一首最“娘”的歌曲,彭磊说这是一首“练习生式的虚伪友谊的歌曲”。当一群玩乐队的人处在一个关闭的空间里,他们之间产生的感情是那样莫名美妙,结束时的眼泪又是那样自然而然,身处感动中的人不需求诘问真相,彭磊在这首歌里写:“你的谎言我信任/我也是榜首次演戏”。
每个乐队都心知肚明,不论在各自的音乐领域中纵横多少年,走上这个舞台,你便是一位名不见经传的练习生。在展示本身的音乐之外,你需求讲自己的故事,你不得不接受节目组的各种编排、营销甚至炒作,虽然乐队扮演极具观赏性,实质这仍是一档养成类综艺。不过《乐夏》养成的不是演员,而是“乐迷”。
关于年青乐队来说,《乐夏》和其他所有的音乐综艺相同,都是新人的一个跳板,但能跳多高,还得凭实力。节目后频繁游走于各个音乐节和综艺节意图盘尼西林,收成很多重视的一起也遭受颇多质疑。关于老牌乐队来说,这次综艺只是他们漫长的音乐生涯中一个特别的演出阅历。痛仰自始自终是各个音乐节的压轴进场,出了张电子乐专辑,收费10元一张,许诺收入的一半会捐给关爱抑郁症项目。
对节目组而言,米未做《乐夏》的中心仍只是做一档受年青人欢迎的综艺节目,意图是为了文娱,不是奔着价值去的。以乐队文明为题材,不过是由于它刚好是当下正在抬头的亚文明之一,在综艺商场中也面对着产品缺口。但从其对独立音乐商场带来的影响来看,它又的的确确推动了独立音乐的消费。
由于这档综艺所承载的最特别的意义,其实是它所面对的观众。通过把小众音乐推上群众传媒,拓宽独立音乐的受众面,引发今世抱负主义者对摇滚乐“黄金时代”的追忆,将消逝于群众视野中的摇滚精力制作为当下的身份认同,终究养成“乐迷”。一档乐队综艺能够成为小众文明进入群众商场的窗口,运营者能够从更大的受众群中瞄准或许成为独立音乐“乐迷”的集体,从而挖掘更多今世年青人对音乐节的疯狂。
音乐节对我国摇滚乐有着举重若轻的意义,“是音乐节救了我国摇滚乐。”摩登天空音乐节项目经理双喜曾断语,“假如没有音乐节,国内摇滚乐队肯定不是现在这个状况。”我国摇滚乐在20世纪90年代阅历了短暂的巅峰后,在21世纪初突然退出群众视野,以摇滚乐为代表的独立音乐也集体转为地下开展。地下音乐不受群众重视,演出费是他们唯一的收入来历,而演唱会只要顶级演员才能开,因而音乐节这类舞台对独立音乐的生计和开展至关重要。
《乐夏》结束后,摩登天空和太合麦田这类独立唱片公司旗下的乐队和音乐节清楚明了地迎来了更多的收入、更好的开展。这些独立唱片公司,是否能在此次的商业成功下持续引领我国独立音乐的良性开展,是我们在《乐夏》之后的期待。但很多本钱涌入独立音乐商场,是否会对其原有的良性竞争造成影响,也是《乐夏》之后的危险。
当“亚文明风格”变为“亚文明本钱”
《乐夏》作用于独立音乐商业层面的效果,最少从短期来看是非常有益的,它能够通过推动独立音乐的消费为该商场注入更多资金,以带动独立音乐创造的昌盛、独立音乐消费场景和渠道的完善。但当《乐夏》作为一款垂类综艺中的爆款IP时,它不可防止会导致乐队文明的过度消费。
《乐夏》之后,出现了很多效仿乐队方式的偶像节目,如《一起乐队吧》、《我们的乐队》以及近期的《明日之子乐团季》,除了尚未播完的《明日》,其他节意图口碑都不算好。
“乐队”逐步成为一个被重复消费的符号,《乐夏》所带来的“乐队”潮流,也让“摇滚”逐步脱离其原初语境,成为年青偶像用以标榜自我的标签。如此前备受争议的由你音乐榜单上的摇滚榜前三是年青流量明星尤长靖、王源和蔡徐坤的单曲,以及闹得沸沸扬扬的R1SE的原创摇滚单曲涉嫌抄袭的事情。
以上的种种现象都发生于当亚文明被收编后,“亚文明风格”变为“亚文明本钱”的理论结构内。即在主导文明和商业利益的召唤下,亚文明进行了妥协和退让,成为主导文明的一部分,而在这一过程中,亚文明的共同风格是其进行洽谈贸易的“钱银” ,如摇滚乐的反叛风格终究被变成了一种能够被消费的时尚。

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在商业开展中,商场需求永远在追求新奇性,当亚文明集体出产出新的主流以外的风格,它会快速地被瞄准并收编,亚文明本身对主流文明的对抗性也便不复存在。在文娱工业高度发达的现代社会中,亚文明的工业化发生得极为频繁。回溯摇滚乐的开展,整个20世纪60年代中期“摇晃伦敦”风格的爆发就建立在开始本质上归于摩登族风格的大规模商业推行的基础上,而披头士便是这种转变中最具戏剧性的代表之一。
所以辨证来看,高速开展的商场经济,不过是让亚文明在迎来更多机会的一起也迎来危机,开放的商场机制会迎来更为多样的文明昌盛。虽然从地下走到地上的这一过程中,亚文明不可防止会遭到阉割和消毒。但事情也不会如周云蓬教师所言那样,“那时的独立音乐也就不存在了”,由于“总有人正年青”。尽管本钱主义有近两百年的历史,被支配的亚文明却一向存在,新一代的亚文明集体总会找到“撕裂他们自己的牛仔裤”的新方法。
成便是彼此的,消灭是自己的
《乐夏》作为一档乐队题材的文娱节目,其商业上的成功是清楚明了的,继《奇葩说》之后,马东延续其“文明商人”的身份,使节目在获取巨大重视的一起也得到了正面认可;摩登和太合旗下的乐队通过这一渠道提升了本身价值,其厂牌影响力也相应被扩大;观众也收成了一台精彩纷呈的乐队扮演,多了一个发现优秀音乐的渠道。至于独立音乐本身,是否能在综艺热浪中据守本心,合理运用当下逐步好转的商场环境,不是《乐夏》这一档综艺有义务或有才能担任的。
当崔健在1989年用一首《一无所有》吼出我国摇滚乐的榜首声,我们不得不承认我国的摇滚乐便是在物质和精力的两层匮乏中冲出来的,独立音乐的创造应该坚持它直面生活的实在性和关怀社会的严肃性。但所谓摇滚乐的“黄金时代”,更多只存在后人的重复言说中,却鲜有人诘问其稍纵即逝的原因。
那场我们重复提及的香港红磡演唱会,之所以被誉为我国摇滚乐的巅峰,在于它的不可仿制。由于红磡的辉煌背面,是商业上的巨大亏本。而魔岩三杰的成功,开始也是靠巨大的商业投入打造出来的。至于最后的消灭,需求对此担任的是时局,是个人。政策收紧、工业转型、本身顽疾,我国摇滚乐堕入颓势有着许多因素,但商业成功带来的单个摇滚明星在物质上的安逸,一直不能成为集体创造水平下降的要害。
音乐和商业之间,向来不存在有你没我的联系。成便是相互的,但消灭是各自的。在商业供给物质保障的前提下,独立音乐的创造会走向何方,更多检测的是创造者如安在浪潮中据守本心、坚持清醒。一起也检测着那些被文娱节目招引的“乐迷”中,有多少愿意借此深潜,探索独立音乐的实在面目,获取其中的精力养分。而那些真实归于地下的独立音乐,也不用忧虑它们会被文娱,或许它们底子还来不及向地上探头就隐姓埋名。
榜首季的《乐夏》之后,经受住检测的乐队不在少数,九连真人在演出之余持续留乡任教,痛仰坚持音乐上的高产与社会关怀,海龟的新歌《伪君子》则是创造者坚持清醒的最好注脚。